Expositions
Voici les expositions qui ont marquées mon parcours.
De la simplicité à l'exubérance.
Démarche artistique
(2000-2001)
De la simplicité à l’exubérance…
Née d'une série de toiles exécutées en Finlande que j'ai nommée ''série Communication'', les personnages fictifs invitent à une réflexion sur la capacité de l'être humain à entrer en relation avec lui-même, avec les autres et avec cette dimension invisible qui accompagne notre existence.
Dans un monde où chacun semble souvent évoluer dans son propre univers, je ressens le besoin de créer des œuvres qui deviennent des lieux de rencontre.
Elles proposent un dialogue plutôt qu'un discours, une expérience plutôt qu'une réponse.
Cette série est réalisée principalement à peinture l'acrylique sur toile.
Mon corps est devenu le référent de la surface par la technique d'impression pour atteindre les dimensions réelles d'un corps humain.
Les silhouettes, volontairement imprécises, colorées et parfois fragmentées, ne représentent pas des individus précis.
Elles deviennent des présences universelles dans lesquelles chacun peut reconnaître une part de lui-même.
Les mains, les regards, les mouvements et les rapports entre les formes évoquent cette recherche constante de communication qui traverse toute expérience humaine.
Ma démarche repose avant tout sur l'intuition.
Je cherche à établir une forme de communication sensible entre ma conscience, mon imaginaire et ce que j'appelle le « non-lieu », cet espace intérieur où prennent naissance les images, les émotions et les perceptions qui précèdent parfois les mots.
Le processus de création devient alors une manière d'écouter plutôt que de contrôler.
Le papier, le geste, la couleur et le léger modelage du support participent ensemble à cette recherche d'un langage qui dépasse les limites du verbal.
Je souhaite que chaque œuvre agisse comme un miroir.
Non pas un miroir qui reflète une image fidèle, mais un miroir intérieur où chacun peut reconnaître ses propres émotions, ses interrogations, ses forces et sa sensibilité.
L'œuvre demeure volontairement ouverte afin que le regardeur puisse y projeter sa propre histoire.
Cette série invite à ralentir, à observer autrement et à retrouver un moment de dialogue avec soi-même.
Elle propose un espace où l'intuition, la simplicité et l'authenticité reprennent leur place, laissant à chacun la liberté de découvrir sa propre lecture de l'œuvre.
Ceci est une invitation à partager un voyage intérieur, où l'art devient un moyen de percevoir autrement le monde et de renouer avec notre propre capacité de ressentir.
Manon Cloutier
Années 2000-2001
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Série Communication
2000-2001
La série Communication a fait ses débuts lors d'un voyage en Finlande en 1999.
À ce moment là j'avais le besoin de faire des œuvres qui représentaient le contact avec l'invisible et l'écoute de mon ressenti.
Avec ma tendance à vouloir faire ressortir par le relief, les ombres et lumières d'une manière moins discrètes, j'ai voulu ajouter à ces œuvres une technique de médium mixte.
Élaborée sur du papier et traitée comme des aquarelles,
certaines œuvres sont présentées directement sur leur support, tandis que d'autres ont été marouflées sur des panneaux de bois, puis légèrement sculptées en bas-relief afin de prolonger le geste pictural dans la matière.
Le papier, le geste, la couleur et le léger modelage du support participent ensemble à cette recherche d'un langage qui dépasse les limites du verbal.
Cette intervention discrète ajoute une présence physique aux personnages et accentue la sensation qu'ils émergent d'un espace situé entre le visible et l'invisible.
Manon Cloutier 2000-2001
Peinture acrylique et médium mixte.
60cm x 40cm
Méditation
Créé en 1999
Cette œuvre, réalisée à partir de médiums multiples, réunit la nature, la sculpture de bois flotté et la peinture acrylique.
Elle est née de mon désir de concrétiser une vision où la création artistique entre en harmonie avec la nature, où la matière trouvée devient une partie vivante de l’œuvre.
J’ai voulu faire ressortir la vie de ce que l’on croit mort, redonner une présence à la matière naturelle et l’amener ailleurs, dans un espace où l’imaginaire transforme le réel.
Créer un rêve, peut-être…
ou simplement une autre réalité que celle que l’on connaît.
De cette rencontre entre la nature, la matière et mon imaginaire est née cette œuvre intitulée Méditation.
Porteurs de Lumière
Exposition thématique 1995
Cette série a particulièrement marquée mon parcours avec la tendance à ajouter des éléments en médium mixtes, ce qui caractérisera mes oeuvres d'art tout au long de ma vie.
Démarche artistique exposition Porteur de Lumière
« Depuis quelques années, je peins sur une surface plane, en faisant ressortir des objets en trois dimensions, ou en incorporant des tissus, préoccupée que je suis de peindre ou de figer le rêve, éveillé ou non. » Figer le rêve… alors que, par essence, il est mystère, déformation, transfiguration, mouvement et évolution ?
Oui, en transposant la sensation vécue pendant le rêve, au moyen de symboles et d’archétypes personnels, mais aussi universels.
Recréer le monde de mes rêves est le but de ma démarche.
Il y a dans les rêves une matière riche en significations de toute sorte.
Interpréter le rêve est le moyen de connaissance qui me permet non seulement d’appréhender la réalité, de comprendre le passé et d’entrevoir l’avenir, mais aussi d’exprimer les tréfonds de mon âme.
Incarner le rêve revient à dire : recomposer le tissu de mon rêve dans la réalité. Le haut-relief, la troisième dimension, le bois sculpté et les tissus employés dans mes tableaux rendent vivant, tangible et palpable, de façon plus fidèle, le corps du rêve, alors que ma main transpose la sensation du rêve.
La flamme des chandelles incorporées dans les œuvres recrée l’atmosphère mystérieuse du rêve par son mouvement permanent et nous renvoie à la profondeur de la psyché humaine, dans des lieux confondus et vacillants, se perdant ainsi dans des essais parfois désespérés de clarifier le non vérifiable.
Le rêve me nourrit, l’art me permet de rêver, le médium transmet l’art-rêve à la réalité humaine. Manon Cloutier 1995
L’ANGE ET L’ARBRE.
Lorsque je tournai à gauche
le ciel se ferma,
comme une ombre d’avion
devant le soleil.
Je le regardai et fermai
les yeux.
C’est alors que je vis
pour la première fois
l’odeur, me poussant
contre un arbre,
qui me demanda de le
déraciner, car,
pourchassé par les moustiques
il voulait fuir ses racines...
MANIFESTATION OU REFLEXION D’UN SONGE.
Caresse mon corps, ne t'arrête surtout pas.
Tu vibre mes pensées,
comme une feuille morte, qui se laisse chavirée sur le sol, pour être piéténée.
Calme ma tempête secrète, qui sécrète mes bouées enivrées.
Je me mène où tu te mènes.
Salut mon âme de ma part.
RENCONTRE ULTIME
Je ne me doutais pas
de ce que me réservait
le mur de mes pensées.
De l’autre côté arrivée,
je ne rêvais plus que je rêvais.
Il n’y avait que moi
avec moi-même.
Il ne se doutait de rien,
moi non plus.
Ensuite,
un choc,
inventa une nouvelle pensée
sans doute...
SPIRALE
Je ne suis pas perdue,
je suis toujours perdue.
Le temps glisse entre mes
doigts, pour me faire
oublier les rides futures
entre mes mains.
Je danse, avec ce temps
qui n’en finit plus.
On me devine au travers
les yeux des obstacles,
mais on me confond
avec un mouvement
imprévu, imprévenu.
Par où ressort-on de
cette vie...
DUALITÉ
Laisse mourir le remord,
le froid intérieur,
l'indifférence,
la dépendance,
l'incroyance,
la culpabilité,
l'insécurité,
le rejet,
le doute.
L’ÉTOILE
Endormie dans sa nuit,
elle cherchait à caresser
l’oreiller de son rêve,
pour s’apercevoir enfin,
qu’elle n’était plus seule.
Elle n’ouvrit pas les yeux
pour mieux voir
les jeux des couleurs
qui s’approchaient d’elle.
Avant de s’enfuir,
elle vit l’eau, le ciel,
la terre et la lumière,
former un étrange décor,
pour se rendre compte que,
peu importe où elle irait,
elle ne serait plus jamais
seule...
MES ALLIÉS M’ONT AIMÉ
Arrivée sous terre,
je fis allumer le passage incertain
d’un orifice,
il y en avait beaucoup.
Mais, on les repoussaient.
Mes alliés m’ont aimé.
Mais, la matière m’attirait
à elle, comme une amante
acharnée à montrer
entièrement son âme...
FUSION
Douleur d’aimer.
Peur de l’amour.
Comme la plaie d’une égratignure
la subtilité inconsciente
d’un pardon non accordé.
Soude moi, par le tendresse
les cellules de mon âme
que je bande de lumière
l’écorchure de ton chagrin.
Les frontières nous unissent
et les abîmes s’éteignent enfin...
LA MÉDUSE
Je me regarde, me guette
sans me voir.
La lueur de ses yeux
me rappelle le sang.
Sang qui coule,
s’écroule dans mes veines
pour battre le temps de mon cœur.
Son soutien à ma vie
engage ma rage
et dépèce mes rêves.
Sa lueur me rappelle
mon mensonge abandonné.
La douleur me rejette
et me porte au tombeau
pour renaître habille
d’une toile d’araignée.
Je me glisse hors de ses pattes,
douces, velues,
et m’endors
dans les bras de ma vie
sans être vue.
SEULE AVEC LE SILENCE
Un bruit, un son, deviennent
présence, intrigue, ombre.
Je ne peux plus entendre,
la musique mécanique.
Le silence me parle.
Mes oreilles n’entendent plus.
Mes yeux ne voient qu’un son,
qui essait de surgir à travers
un verre, imbu de lui-même.
L’ombre de ma main,
me fait signe de la suivre.
Je l’essuie du revers
et renverse mon verre.
La musique du silence retentit,
et je regardai autour de moi,
pour chercher le coupable de ce bruit...
RE-CONNAISSANCE
L’eau de l’océan qui jaillit,
comme un geyser
par un minuscule petit trou
dans une pierre,
me soulève pour m’emmener
vers les hauteurs
et me montrer qu’il y a encore
un horizon terrestre.
Puis lorsqu’elle s’arrête,
elle me ramène vers le bas
et m’aide à me glisser dans le sol,
pour devenir la nourriture
vivante des racines.
Aspirée par la plante,
je monte dans un
magnifique tuyau cellulaire
plein de couleur
pour retourner au cœur de la fleur,
et revoir la lumière en forme de rosée...
ÉCLIPSE
Nourris-toi de mon âme
gaves-toi de mon cœur.
Laisse moi ma lucidité,
qui attend que je meurs.
J’arrose ma peau,
qui fait éclore mon cœur.
Allume mon feu,
qui grille ma voie.
Je cache mes yeux,
de mes larmes qui s’assèchent.
Mon ventre est une noix,
qui se broie,
et toi,
tu me sèches et te nourris...
Exposition Mémoire
Mémoire — 1996
Lauréat du 2 iem prix à l'édition 1996 de la semaine des art de St-Jovite
Cette œuvre, dont l’encadrement fut recyclé et qui fait partie intégrante du tableau, a été réalisée avec de l'encre et des médiums mixte tel que journaux collés, ajout de tige de métal et peinture acrylique.
Au bas de l’œuvre, une silhouette en trois dimensions, entièrement sculptée en fil métallique et fabriquée avec des morceaux de papier journal, repose sur le côté dans toute sa fragilité.
Cette figure universelle féminine semble rêver tout en écoutant les fragments de sa mémoire.
À travers cet assemblage d’images, de matières et de personnages, j’ai voulu représenter les différentes parties de ma mémoire, là où les souvenirs se mêlent aux rêves et à l’imaginaire.
Cette œuvre se veut également un archétype de la pensée humaine, reliant les êtres par leur mémoire collective.
Manon Cloutier 1996
Tableau Mémoire
Exposition Collective Porté Disparu
Gallerie Laure Cloutier
Galerie Laure Cloutier
Historique
Le Café Foster Disparu, qui a ouvert ses portes le 28 septembre 1994, se donnait entre autres pour mission de réserver ses murs aux artistes en art visuel.
Après presque deux ans de cette pratique où les artistes invités se trouvaient à exposer dans un caf é, la direction s’est rendu compte que le fait d’exposer dans un simple café ne donnait pas assez de crédibilité dans un curriculum vitae.
Qu’à cela ne tienne, nous avons décidé d’incorporer les murs du Café qui devenaient ainsi, le 24 juin 1996, la Galerie Laure Cloutier.
En donnant à la Galerie le nom de Laure Cloutier, la direction du Café a voulu ainsi honorer l’âme d’une poète qui compte à son actif plus de cinq recueils dont le plus récent est paru aux Éditions de la Pleine Lune en 1993, intitulé Soule de mots.
Cette dame qui, s’adonnant à passer pendant les travaux d’édification du Café, trouvait qu’elle avait à faire à des gens « un peu fous », mais fort sympathiques ma foi…
SCÈNE DE JOUR
À travers cette œuvre, j’ai voulu raconter l’humanité dans toute sa complexité. Chaque être porte son histoire, ses blessures, ses élans et ses silences. Les existences se frôlent, parfois sans se rencontrer, chacune absorbée par son propre monde.
Entre l’intime et le collectif, la solitude et la proximité, l’œuvre révèle ces instants fragiles où la vie ordinaire devient le reflet de quelque chose de plus vaste : notre mémoire commune et les liens invisibles qui nous unissent.
Vivre avec l’art
Durant ces années, je vivais plus ou moins de mon art.
Comme on le dit souvent, les artistes vivent de peu, mais ce peu peut contenir beaucoup : des rencontres, des rêves et expériences qui ont contribué au développement de ma créativité.
Des créations sont nées de cette période et encore aujourd'hui la nécessité profonde de continuer me poursuit.
Certaines périodes furent plus fécondes, d’autres plus silencieuses, mais l’art, lui, n’a jamais véritablement disparu.
L’art ne meurt pas.
Lorsqu’on est artiste, on peut s’en éloigner, douter, s’arrêter quelque temps, mais quelque chose demeure toujours vivant en soi.
Rien ne disparaît vraiment.
Être artiste n’est pas seulement faire de l’art,
c’est une façon de regarder le monde, de le changer, de le ressentir et de le traverser dans une liberté de rester soi-même.
Manon Cloutier aujourd'hui.
